EL DURMIENTE, LA LARVA, … \yeltiempo\
EL ESPACIO EN EL QUE VIVE EL TIEMPO
la mixed-media- instalación «EL DURMIENTE, LA LARVA, …\yeltiempo\» se presenta como «escenificación de una hipotética construcción» del tiempo, que con los diversos medios de expresión artística, tales como cuerpo, voz, música y ruido – por así decir los elementos básicos del arte escénico –, al igual que con lo estático y lo cinético de las artes plásticas, maniobra perfectamente en la línea divisoria entre lo abstracto y lo figurativo. en ninguna parte de la narración se determina una duración o una frontera clara de la acción.
KATALOG
esta acción podría durar desde una milésima de segundo a una eternidad y/o al mismo tiempo podría alcanzar diversas dimensiones y/o ocurrir simultáneamente en diferentes mundos, y/o tener lugar en el mismo espacio en distintos tiempos. al mismo tiempo que las banderolas simbolizan una «iconografía de naturaleza muerta», aislada, encuadrada en la congelada geometría del lápiz de dibujo y de los fragmentos de palabras (del mismo modo que una instantánea deja congelada para la eternidad en esa posición el plano falso conseguido una milésima de segundo más tarde), en el vídeo se mueven esas mismas imágenes estrechamente estructuradas y definidas gracias al ritmo, la animación, la canción y el texto, pero expandiéndose, imparablemente, y disolviéndose – es decir, perdiéndos – a través del tiempo y del espacio, arrastradas hacia todas partes y hacia ninguna, sin meta. así tratadas, estas imágenes son por igual objeto y sujeto, reales y ficticias, pasado y futuro. [compendio]
© tamara star|R|
THE SLEEPER, THE MAGGOT …\andtime\
THE SPACE IN WHICH TIME LIVES
the mixed-media-installation “THE SLEEPER, THE MAGGOT …\andtime\” is presented as a “staging of a hypothetical construct” with regard to time. it operates perfectly at the fault line between the abstract and the representational with an enormous range of different artistic means of expression such as the body, voice, music and sound – the basic elements of the performing arts, as it were – as well as the rigid and the movable in the fine arts.
how long the action lasts or within which limits it takes place is never precisely established in the narrative. it might range from a millisecond to eternity and/or take place simultaneously in different dimensions, and/or simultaneously in different worlds, and/or in the same place at different times, and while the rushes – symbolising an “iconography of standstill” – tie the helpless protagonists up in the rigid geometry of the pencil crayon and the word fragment [always a millisecond too late, just like it is with a snapshot, and, of course, with poor framing, but frozen for all time in this stance], the latter use rhythms, animation, song and text in the video to drift through time and space in a way that is rigidly structured and defined on the one hand yet which expands, never stops and fades – to the point of losing itself – on the other. driven on to everywhere and nowhere with no destination in mind. these protagonists are object and subject, real and fictitious, past and future, and all this in equal measure. [excerpt]
© tamara star|R|